Фрэнки едет в Голливуд «Релакс»

Дебютный сингл от Frankie Goes To Hollywood из Ливерпуля стал результатом авантюрного производства и имел огромный успех в чартах, а также вызвал много споров.

Фото: Ретна / Майкл Путланд «Расслабься, не делай этого, когда хочешь пососать это. Расслабься, не делай этого, когда хочешь прийти ...» Хотя эти слова давали достаточно оправданий для радио BBC и телевидение, чтобы наложить запрет на радостно гипнотический дебютный сингл 1983 года Фрэнки Гоес Голливуд, они также служили гимном середины 80-х в эпоху, когда гомоэротизм стал неотъемлемым компонентом сцены Бритпоп. Благодаря довольно непристойному промо-ролику S & M, который, как и ожидалось, также был запрещен в эфире, наряду с масштабной маркетинговой кампанией, в рамках которой дети по всей Великобритании носили футболки с надписью «Frankie Says Relax», группа ехала на короткометражке. волна громких противоречий. Тем не менее, гораздо более продолжительное влияние оказала музыка, которая стояла за всей этой шумихой, - это танцевально-синтезаторная поп-музыка hi-NRG, которая, созданная главным продюсером Trevor Horn, открыла новую звуковую основу, в то же время воплотив в себе избыток 80-х во всей своей яркости. Пышная слава.

Оттачивая свои студийные навыки с Джеффом Даунсом, когда они писали, выступали и продюсировали как синтезаторную группу Buggles (из известной «Video Killed The Radio Star»), до того, как сменить Джона Андерсона и Рика Уэйкмана в прог-рок-группе Yes, Тревор Хорн стал продюсером на полную ставку в 1981 году и пользовался значительным успехом в чартах с популярными командами Dollar и ABC. В течение следующих двух лет он также сочинил несколько хитов с Малкольмом МакЛареном и Энн Дадли, примерно в то же самое время, когда он и его жена Джилл Синклер приобрели комплекс Крис Блэквелл Basing Street Studio. Переименованный в Sarm West, здесь также разместились их новая издательская компания Perfect Songs и звукозаписывающая компания ZTT, которую они основали вместе с журналистом NME Полом Морли и продюсером / инженером Гари Ланганом.

В мае 1983 года, увидев, как Фрэнки едет в Голливуд, исполняют песню «Relax» на музыкальной программе The Tube на четвертом канале, Хорн подписал контракт с ZTT. Под руководством певца Холли Джонсона с Полом Резерфордом на вокале и клавишных, Брайаном Нэшем на гитаре, Марком О'Тулом на басу и Питером Джиллом на барабанах, Фрэнки пережил различные изменения в составе между их образованием в 1980 году и сессией Джона Пила. они записались для BBC Radio One в октябре 82 года. Приняв приглашение от The Tube на выступление «Relax» в Ливерпульском государственном бальном зале в феврале следующего года, Фрэнки включил эту песню в новую сессию BBC Radio вместе с «Welcome To The Pleasuredome» и «The Only Star In». Небеса », и именно эти передачи привлекли внимание Тревора Хорна.

С самого начала Хорн сфокусировался на «Relax» в качестве первого сингла (а также, что интересно, на обложке Gerry & The Pacemakers 'Ferry' Cross The Mersey ', которая в итоге оказалась на B-стороне 12-дюймового экрана). размешать). Тем не менее, первоначальные попытки записать песню «Relax» с участниками группы и бэк-группой Ian Dury, Blockheads, оказались неудовлетворительными.

«Когда я впервые услышал трек, он был намного веселее, чем готовая версия», - говорит Стив Липсон, чья разработка песни представляла его первое сотрудничество с Тревором Хорном. «Блеск Тревора состоял в том, чтобы затем взять его в другом направлении и на совершенно другой уровень. Он действительно пошел на это. Фрэнки был его первым подписанием контракта с ZTT, и он не собирался сдаваться, пока не получил удар».

Продюсер и / или инженер артистов, начиная от Энни Леннокс, Грейс Джонс и Шер и заканчивая Полом Маккартни, Simple Minds, Pet Shop Boys и Boyzone, Липсон начинал как гитарист и автор песен в различных группах по всему его родному Лондону, "почти получать сделки, всегда взорвать его."

В 1975 году, сытый по горло своим «ужасным» звуком гитары, он сказал своему другу по имени Дункан Брюс, что хотел бы стать инженером и научиться записывать его сам. Брюс, который записывал джинглы, только что купил здание, и он спросил Липсона, заинтересован ли он в строительстве студии. Липсон был, и в течение следующего года он создал компанию Regents Park Recording.

Фото: Ретна / Майкл Путланд «Я понятия не имел, что делаю», - признается Липсон. «Я прочитал несколько книг, поговорил с разными людьми, купил снаряжение стоимостью 15 000 фунтов стерлингов, выполнил небольшую работу по строительству - без акустической обработки - и мы открылись для бизнеса. Я приобрел 16-дорожечную лентопротяжную машину Unicol от Command Studios, и на самой первой сессии была группа, которая должна была записать джингл в течение трех часов. Я никогда ничего не записывал за всю свою жизнь, поэтому я настроился, как мог, в основном представляя, что делать, и столкнулся с проблемой с магнитофоном. Когда защёлкнулось колесо, лента катилась вверх и вниз, и половину времени она прошла над головами. У меня не было пульта, машина находилась на расстоянии около 15 футов от консоли, и поэтому я Заходил, чтобы «записать», стоял у машины, чтобы посмотреть, успокоилась ли она, и, если это произойдет, я бы подбежал к консоли, нажал кнопку разговора и сказал: «Иди». Это было крещение огнем.

«По какой-то странной причине, студия начала работать очень хорошо, и в течение шести месяцев вошла группа под названием Sniff 'n' the Tears, чтобы записать альбом Fickle Heart , и я закончил со-продюсированием только потому, что обнаружил этот удивительный вещь, называемая выключателем звука. Они были действительно хорошими музыкантами, и они играли все прямо в каждой песне. Ну, когда я микшировал трек под названием «Driver's Seat», я понял, что если я приглушу гитары, пока парень поет, и затем открыл каналы, это звучало замечательно. Такие вещи были откровением для меня.

«В другой раз, когда Дейв Робинсон из Stiff Records попросил меня создать альбом немецкой певицы по имени Инга Румпф, он сказал мне:« Я заставляю этого парня спуститься, чтобы начать тебя ». Мне было противно, но я ничего не мог поделать, и парень оказался Филом Брауном, который работал инженером дома в студии Basing Street на Island Records. Он был невероятен. Фил был только в Риджентс-парке в течение двух дней, но его способ делать что-то наплевал на меня. Группа звучала абсолютно великолепно, и он сказал мне, что это имеет отношение к музыкантам и не имеет к нему никакого отношения. Он заставлял их делать такие вещи, как изменение инверсии на пианино, или попробуйте другой гитарный усилитель, или настройте ловушку по-другому, и в процессе он показал мне, что чем меньше вы работаете инженером, тем лучше. Вы должны быть невидимкой. Вы должны заставить ее выглядеть как будто ты ничего не делаешь.

«Эта идея совершенно очаровала меня, и с тех пор я начал работать. Я получил сюжет. Поскольку я был музыкантом, я понял, что он говорил, что никого не задерживало. Просто заставьте их идти вперед». Я узнал об этом и от Пола Маккартни. Несколько лет спустя, когда он продюсировал Ринго Старра во французской студии Superbear, недалеко от Ниццы, Питер Хендерсон был инженером, и я помогал ему. Что ж, Ринго видел одного из тех старых Shure микрофоны, которые Элвис Пресли использовал в начале своей карьеры, и он сказал Полу, что он хотел бы петь в нем. Macca сказал: «Отлично, петь в этом». Вот что случилось, и потом я спросил Макку: «Почему ты позволил ему это использовать? Это ужасный микрофон». Он ответил, что если Ринго хочет петь на нем, его это не беспокоит, пока Ринго попадает в то место, где он счастлив петь, это все, что имеет значение.

«Работа инженера, безусловно, заключается в том, чтобы облегчить все, что происходит, сделать его максимально простым для тех, кого вы записываете. Мы не говорим здесь о компьютерах, мы говорим о людях и занимаем три дня. получить звук барабана не способствует отличным результатам. Во всяком случае, то, что Фил Фил Браун сказал мне, было огромным уроком. И, кстати, я также обнаружил, что моя игра на гитаре все еще звучит как дерьмо. Пройдя через все это, я понял, что проблема лежит на мне, а не на ком-либо еще ".

По иронии судьбы, возможный успех сингла «Relax» не только принесет целое состояние в виде гонорара композитору «Ferry» Cross The Mersey »Джерри Марсдену, но и возглавит британские чарты с их первыми тремя синглами« Frankie Goes To Hollywood »также будет равен рекорд, установленный Марсденом Джерри и Кардиостимуляторами в 1963-64 гг. Не то чтобы это выглядело вероятным после выхода «Relax» в октябре 1983 года, когда в течение нескольких месяцев в нижних пределах британской Top 50 витало одиночное зависание, а затем в начале 1984 года он поднялся на 35-е место. 5 января выступление песни на Top Of The Pops, которое имело все значение. В течение недели «Relax» занял шестое место в чарте BBC, и его успех был закреплен этой верной гарантией резкого увеличения продаж: запрет BBC.

11 января, выражая свое «отвращение» в эфире к обложке пластинки - изображению мужчины и женщины, прижимающихся друг к другу голыми задницами, - а также ее печатные тексты, Radio One DJ Mike Read снял диск со своего проигрывателя, и Би-би-си быстро последовала их примеру. Так получилось, что рукав содержал «случайное неверное истолкование» вокала Холли Джонсона, превращая «Расслабься, не делай этого, когда хочешь надеть его на это», на «когда ты хочешь сосать его». Тем не менее, остальная часть текстов все еще оставляла мало для воображения, и мгновенный результат состоял в том, что «Релакс» сразу попал в верхнюю часть британского чарта, где он оставался в течение пяти недель, в то время как Top Of The Pops решительно показывали только неподвижное фото группа для кульминации «Пятно номер один» наряду с выступлениями артистов не номер один.

Запрет оказался смущающим для Би-би-си, не в последнюю очередь потому, что коммерческие радиостанции Великобритании продолжали играть песню, и она была сочтена пригодной для трансляции как раз к рождественскому выпуску Top Of The Pops 1984 года.

Несмотря на то, что звукозаписывающая компания «Риджентс-парк» процветала, а Липсон получал бесценный опыт на работе, когда «Сниф и слезы» попросили его выпустить второй альбом в Париже, а Дункан Брюс потребовал 80-процентного сокращения оплаты, Липсон пошел пешком. , Это был 1978 год, и теперь он был внештатным сотрудником, он брал инженерные работы везде, где мог. Это включало в себя создание и проектирование альбома Lindisfarne Sleepless Nights в Chipping Norton в Оксфорде, а также многочисленные задания как на Ridge Farm в Суррее, так и в вышеупомянутой французской студии Superbear.

«Однажды я был на Ридж Фарм, записывая Салли Олдфилд, а Херби Флауэрс играла на контрабасе, - вспоминает Липсон. «У меня был микрофон там, где я думал, что он должен идти, и когда я шел к контрольной комнате, он потянул его ближе к рту. Поэтому я вернулся и переставил микрофон туда, где положил его, улыбаясь ему как если бы я знал, что я делал, и он улыбнулся в ответ. Но потом, как только я ушел, он подвинул его ближе ко рту. Я подумал: «Вы знаете, что это Херби Флауэрс. Я просто пойду с этим».

Тревор Хорн в диспетчерской «Сарм Вест», 1984 год. Похоже, он направлялся на игру в теннис. Справа от картинки находится Synclavier, сыгравший такую ​​большую роль в саундтреке Frankie Goes To Hollywood. Фото: Ретна / Майкл Путланд «Когда мы сделали дубль, он напевал на басу и немного гудел. Затем он подошел к диспетчерской и сказал:« Прежде чем играть, поставьте гармонизатор на меня.' Когда я сделал это, это звучало невероятно. Опять же, еще один огромный урок. И так же была сессия для альбома Gerry Rafferty Snakes & Ladders на Air Montserrat в 1980 году. Группа записывала песню под названием «Welcome To Hollywood», и Ричард Брунтон был гитарист. Он и я хорошо ладили, и после того, как все были в диспетчерской, он спросил меня: «Что ты думаешь?»

«Вспомнив, что сказал мне Фил Браун, я сказал:« Это хорошо, но я думаю, что вы играете не ту инверсию. Вы должны быть на октаву ». Ричард сказал: «Это отличная идея. Я сделаю это на следующем дубле». Тем временем Джерри Рафферти увидел, как мы разговариваем, и поэтому повернулся к Ричарду и спросил, что это такое. Ричард сказал: «О, Стив только что предложил мне попробовать другую инверсию». Джерри Рафферти посмотрел на меня и действительно ужасным образом сказал: «Вы просто приступаете к разработке». Я никогда не забывал об этом. Это был огромный момент. Тогда и там я понял, что никогда не должен никого игнорировать. У всех есть мнение, и когда я стал продюсером, я должен их проверить ».

В 1983 году, когда он работал в небольшой студии под названием «Мастерская продюсера» на лондонской Фулхэм-роуд, Стиву Липсону позвонили с просьбой посвятить пару дней проектированию для Тревора Хорна. Это будет на Sarm West, где консоль SSL E-Series была дополнена парой ленточных машин Studer A80.

«Я знал, кем он был, - замечает Липсон, - но я просто не хотел этого делать. К тому времени я хотел стать продюсером звукозаписи, и поэтому разработка для меня казалась черной дырой. В то же время Я также хотел добиться успеха на своих собственных условиях, а не через кого-либо еще, и поэтому я был против всей идеи. Тем не менее, работа была на два дня, поэтому я взял ее, хотя и не хотел быть там. Я в основном придерживался беззаботного отношения, но выяснилось, что Тревор - это продюсер, который любит людей вокруг, чтобы продолжать свою работу. Это означало, что я непреднамеренно делал именно то, что он хотел от меня. - это было странно. И через два дня, когда никто из нас не сказал ни слова, мы просто продолжили. "

Уже пытаясь записать «Relax» вместе с Фрэнки и Blockheads, а также с одним только Фрэнки, Хорн теперь пытался придать песне новый импульс, и с этой целью он набрал инженерные таланты Липсона вместе с клавиатурой. игрок Энди Ричардс и программист Fairlight JJ Jeczalik. Первоначально, три недели были потрачены на то, чтобы смоделировать трек, одновременно работая над 'Ferry' Cross the Mersey 'и редактируя The Art Of Noise. Однако только когда он взял обеденный перерыв во время сеанса «Паром», Хорн оценил музыкальные способности Липсона.

«В этой песне еще не было гитарной партии, - вспоминает Липсон, - поэтому я подключил свою гитару и начал играть что-то в середине восьмого. Внезапно Тревор побежал в диспетчерскую и спросил, чей звук он слышит. Я сказал: «О, это я». Он сказал: «Ты никогда не говорил мне, что умеешь играть на гитаре», и я сказал: «Конечно, я знал, но ты не заинтересовался». Теперь он был. И это возвращает нас к «Relax», который в то время не имел никакого сравнения с готовой записью, хотя сама песня была похожа. Trevor, очевидно, почерпнул ее суть из группы, но он также включил некоторые идеи от Blockheads, а также несколько звуков, которые были в Fairlight. "

Они включали басовые хуки, записанные Норманом Ватт-Роем из Blockheads, и басовый импульс, сэмплированный на Fairlight CMI в Battery Studios пару лет назад сессионным музыкантом Марком Каннингемом. Но у Тревора Хорна все еще был туз в рукаве.

«В те дни у нас было довольно ограниченное оборудование, и хотя Synclavier только что прибыл, он все еще сидел в углу комнаты, и никто не использовал его», - говорит Липсон. «У JJ был Fairlight, у Энди не было интереса - у него было его оборудование - поэтому однажды я сказал Тревору:« Вы купили эту вещь, вы хотите, чтобы я посмотрел на нее? » Он сказал: «Да», и поэтому я стал оператором Synclavier. В тот момент я был инженером, оператором Synclavier и гитаристом, и было довольно интересно, как, возвращаясь к тому, чему меня научил Фил Браун, проектирование было невидимым. Это было похоже на осмос. Это не означало, что это было легко, но это просто происходило очень плавно. Мы подключили все и настроили так, как нам нужно. Это было о концепциях и свобода в использовании доступных ресурсов, и в результате все эти вещи были спроектированы сами по себе.

«В конце того, что можно считать первым припевом в« Two Tribes », есть своего рода джаз-заполнение барабанов, которое приводит ко второму вступлению, и я запрограммировал это на Synclavier. Конечно, потребовался возраст, и Тревор думал, что это был самый странный звук, который он когда-либо слышал - джаз в середине поп-песни. Однако я сказал ему, что думаю, что это здорово, поэтому он согласился с этим, хотя и неохотно, и это показательно как мы работали вместе. "

«Стив был первым парнем, которого я когда-либо видел за рулем компьютера в диспетчерской», - сказал мне Хорн в 1994 году. «Synclavier ... включил в себя первый секвенсор на основе тайм-кода, и значение этого было в состоянии постоянно запускать его как подчиненную машину. Он не работал на MIDI Song Pointers или чем-то подобном, и поэтому, если идея пришла к нам или нам потребовался наложенный эффект, мы могли бы мгновенно ее упорядочить. Я никогда не видел, чтобы кто-то делал это до Стива. Он был отличным парнем для работы, потому что он постоянно придумывал идеи ».

«Примерно через три недели после работы над« Релаксом »Тревор однажды вечером пришел после обеда и сказал:« Мы начнем снова ». Я не мог в это поверить. Эта вещь «начать сначала» была для меня новой. Я всегда думал, что ты начал, а потом закончил, и это был рекорд. Начать снова было чуждо. Однако Тревор посмотрел на меня и сказал: «У меня есть ритм в моей Linn 2, который у меня был целую вечность, и я хочу обойти это».

Как сам Хорн описал это мне в интервью для SOS в 1994 году: «Это было похоже на мой любимый образец барабана, с которым я возился. Я подумал, что это больше похоже на английский танец, чем что-либо еще, но когда я увидел эффект, что это Я понял, что это будет очень хорошая танцевальная запись ».

Стив Липсон в студии в середине 80-х. Фото: Retna / Michael Putland «У него было три модели, и он хотел сделать это вживую», продолжает Липсон. «Он сказал мне:« Бас должен быть запрограммирован, и я хочу, чтобы вы играли на гитаре, Энди играл на клавишных, а Джей Джей - чтобы вся эта штука пошла на Fairlight ». Именно это и произошло. У Тревора был этот ритм, и мы только что записали его вживую, возможно, за один дубль. Он услышал бас с этим барабанным паттерном и сказал: «Это невероятно. Пошли». Ритм-трек - это то, что это сделало. Мы перевернулись. Его не было, а потом внезапно это произошло. Три паттерна состояли из одного целого - хай-хэт, бас-барабан, возможно, ловушка и немного паттерн конга - плюс еще один без конги, а затем была засыпка: часть 16-х, где она сходит с ума. Я думаю, что все это было сделано на лету до чистого паттерна, и мы записали это вместе со мной, играя на гитаре, создавая JJ забавные звуки, Энди играет аккорды, а Тревор шагает по пресетам. Затем он позвонил Холли и пригласил его спеть там и тогда, в тот вечер, прямо посреди Studio One. Я не могу вспомнить, сколько дублей, но это было действительно быстро

«Все эффекты в этой песне были наложены. Писающий звук, например, был на том, что Энди играл на своем [ Roland ] JP8, как и взрывы. У него были JP8 и [ Roland ] MC4, и он также упорядочил материал. Я добавил немного гитарного синтезатора с Roland GR300 - я думаю, что это был второй альбом, который они когда-либо делали - и Пол Резерфорд сделал целую кучу вещей, таких как бэк-вокал, в то время как JJ запрограммировал всю странность ».

Тот факт, что никто из других участников FGTH не участвовал в треке, наряду с их недоступностью для гастролей в течение их безмятежного 1984 года, подпитывает слухи о том, что «Фрэнки не может играть». А между тем, Тревор Хорн изначально придерживался позиции «Стиви не может смешаться».

«Я сделал микс« Relax », - говорит Липсон, - но поскольку Тревор не знал меня очень хорошо, он хотел, чтобы кто-то еще в нем участвовал, и поэтому Джулиан Мендельсон закончил делать микс. То же самое было и в« Two Tribes »». а также для «Войны», которую микшировал Ник Райан, главный инженер Sarm, который делал микс в Sarm East. По какой-то странной причине он действительно громко включил тома и сжал микс, и это звучало блестяще. В любом случае, я думаю, что это единственные треки, которые я записал с Тревором, которые я не микшировал. Он был немного неуверен, так что это была вещь в комфортной зоне, и я думаю, что он, вероятно, был прав. Это действительно не имело значения. для меня. Мы работали над альбомом, и мы просто продолжали идти, и был также «Ferry 'Cross The Mersey”, который нас всех очень порадовал из-за старта - мы думали, что звуки и вся атмосфера были великолепны «.

В дополнение к 7-дюймовому миксу Джулиана Мендельсона Тревор Хорн также создал трио из 12-дюймовых миксов, как он вспоминал в нашем интервью 1994 года:

«Одна из причин, по которой мы сделали все ремиксы, заключалась в том, что первоначальная 12-дюймовая версия« Relax »содержала нечто под названием« The Sex Mix », которое длилось 16 минут и даже не содержало песни. Это была действительно просто Холли глушение, а также куча образцов группы, прыгающей в бассейне, и я, вроде как, делаю отвратительные шумы, бросая вещи в ведра с водой! Мы получили так много жалоб на это - особенно от гей-клубов, которые посчитали это оскорбительным - что мы сократили его вдвое и сократили до восьми минут, убрав несколько более оскорбительных частей. Затем мы получили еще одну жалобу, потому что единой версии не было на 12-дюймовом - я не сделал Я вижу смысл в этом в то время, но я в конце концов об этом прямо сказал.

«Когда я работал в« Foreigner »в Нью-Йорке, я пошел в« Paradise Garage ». Происходило« Искусство шума », и я только что снялся в« Владельце одинокого сердца »[ для Да ], который был огромен в Америке. отличный ремикс на него, который занял второе место в танцевальной таблице, и все же только когда я пошел в этот клуб и услышал то, что они играли, я действительно понял о 12-дюймовых ремиксах. Хотя я сам уже имел пару больших 12-дюймовых хитов, я никогда не слышал, чтобы они играли на большой звуковой системе, и поэтому я снова вернулся и микшировал «Relax», и это была версия, которая продалась здесь за пару миллионов. Великобритания ].

«Я не был умным. Это не было какой-то замечательной схемой, которую я придумал, чтобы сделать три 12-дюймовых; я просто отчаянно пытался сделать запись правильно. У меня была своего рода этика с 12-дюймовыми ремиксами. Я Я никогда не хотел, чтобы они были скучными, даже если бы они длились около девяти минут. Я не видел в этом оправдания для того, чтобы они были снисходительными или скучными, поэтому мы будем над ними усердно работать. чтобы они имели смысл как музыкальные произведения. "

После своего первого выпуска в США, «Relax» достиг максимума только под номером 67 весной 1984 года. Однако в Великобритании, где «Франкомания» была в полном восторге, она оставалась в чартах в течение 42 недель подряд, включая пробуждение летом этого года. год, когда он поднялся на второе место, в то время как последующий сингл группы занимал первое место в течение девяти недель, войдя в чарт под номером один. Не то чтобы вышеупомянутое наблюдение было очень легко найти.

«Sarm была занятой и дорогой студией, поэтому вместо того, чтобы бездельничать там, пытаясь придумать новую песню, Тревор спросил меня, знаю ли я более дешевое место, где мы могли бы пойти с группой», - вспоминает Липсон. «Я рассказал ему о мастерской продюсера в Фулхэме, и поэтому мы все сбежали туда. Несмотря на то, что он уже понял, каким должен быть следующий сингл, это был настоящий длинный выстрел. Песня была« Два племени », и Я помню, когда мы впервые услышали это, мы все смотрели на него, как на сумасшедшего, но он сказал: «Все дело в басовой партии». Он полностью получил это. Он стрелял по всем цилиндрам, тогда как все остальные были полностью в темноте.

«Во-первых, в песне было не так уж много, а во-вторых, демо было не очень хорошим. Однако, из всего материала, это был единственный трек, который он мог представить в качестве последующего сингла - это не был положительным выбором, но тот, который был сделан по необходимости. Особенность басовой партии в законченной записи заключается в том, что она опускает октаву, тогда как оригинальная басовая партия этого не делала. Звучало так, будто дети играли песню и они были. То, что Тревор любил в этом, был ритм, и поэтому после того, как мы пошли в Мастерскую Продюсера, и участники группы сделали свое дело, они тогда ушли, и снова это было до нас четверых - Тревор, Энди, JJ и я - все чувствовали себя подавленными как что-либо, потому что это звучало просто ужасно. Поэтому мы настроили и сыграли это сами, и, что интересно, единственной частью, которая в итоге осталась в мастерской продюсера, была моя гитара.

«Я играл своего рода гармонию, и это, наряду с падением баса на эти ноты и секвенированием его, а также с появлением Энди с аккордовым движением - минорным аккордом до четвертого и возвращением к минорному - были ключевые элементы. Как только все это было на месте, мы вернулись в Sarm, чтобы поработать над треком, и пока мы работали в Studio Two, выясняя, как сделать хороший бас, Clive Langer и Alan Winstanley микшировали альбом в Studio One, а затем они ушли записывать еще один альбом, вернулись, чтобы микшировать его, и мы все еще работали над басом. Мы искали звуки, пытаясь понять артикуляцию правильно.

«Во время записи« Relax », познакомившись с Тревором и его женой Джилл, я предложил купить этот цифровой магнитофон под названием Sony F1. Это был двухтрековый рекордер Betamax, и он был не таким дорогим Так что они пошли на это, и это было открытием, потому что теперь мы могли записывать множество вещей, и это было первоклассное качество. Примерно в то же время произошли цифровые мультитреки: Sony выпустила 3324, а Mitsubishi - 32-дорожку [ X850 ]. Мы были в Studio Two, и я спросил Тревора: «Почему бы нам не посмотреть на эти машины?» Он всегда был готов пробовать что-то, и поэтому нам пришлось попробовать Mitsubishi, но это не сработало. Вскоре появилась Sony, и она сработала отлично, поэтому он купил одну, и мы записали «Two Tribes» на этой машине. Фактически, «Relax» была единственной из песен на аналоге ».

По словам Липсона, Хорн запаниковал в последний момент и украсил «Два племени» узором Линна, который связал бы его с «Релакс». Тогда это было на "Добро пожаловать в Pleasuredome".

«Эта песня была довольно интересной, потому что у меня была идея установить еще один магнитофон», - говорит Липсон. «Мне вдруг пришло в голову, что если бы вы могли делать цифровые копии, вы могли бы сместить. Я понятия не имел, о чем говорю, но я сделал смещение, чтобы там, где закончилась песня, я снова начал ее, и когда я продемонстрировал это Тревору, которого он полностью перевернул. Это было замечательно. Концепция смещений испугала нас. Никто никогда не задумывался делать что-то подобное, и внезапно мы как бы изобрели звукозаписывающий эквивалент колеса. был как супер-сэмплер ".

Продюсерская группа Стива и Тревора. Слева направо; Лол Крем, Тревор Хорн, Эш Соан, Крис Брэйд и Стив Липсон. Фото: Retna / Michael Putland. У продюсера было похожее воспоминание: «Стив скопировал мультитрек и сместил его на восемь тактов, и это было похоже на« Ух ты! Давайте использовать это на «Welcome To The Pleasuredome»! » Таким образом, он и я были в основном наверху в течение трех месяцев, делая этот трек, который начинался как три минуты, и мы просто продолжали накладывать его на себя, удлинять и делать всякие вещи ».

Однажды, работая в Studio One утром в понедельник после того, как состоялся карнавал в Ноттинг-Хилле, Хорн предложил вывесить из окна микрофон, чтобы записать общий шум большой уборки - никто не разговаривал, только звуки бутылок и банок, когда их подметали и собирали за студией вдоль Ланкастер-роуд.

«Я буквально повесил Neumann U87 в окно, подошел к той точке в песне, где закончился первый раунд и ритм выпал, ударил« рекорд »и уловил шум очистки карнавала», - вспоминает Липсон. «Это было замечательно. Это дало этому моменту в песне удивительную атмосферу.

«Стив Хоу также играл на акустической гитаре в« Pleasuredome », несколько забавных аккордов, которые никто другой не мог придумать. У этой песни было так много обширных музыкальных пространств, где никто не знал, что происходит - однажды я был рядом с другой стороны стола в Studio One, рядом с консолью, и я подключил свой старый Strat, который был единственной гитарой в те дни, и начал подбирать соло. Я рассказывал Тревору, как он может работать, и он сказал: «Покажи мне, что ты имеешь в виду». Без моего ведома он вошел в запись, и все время, пока я разговаривал с ним, говорил: «Здесь может подняться, а потом может остановиться». Он сказал: «Хорошо, давайте послушаем это назад», и то, что он сыграл, оказалось соло ».

Хотя это обычная инженерная уловка для поддержания работы ленты, вы не часто слышите о записи инженера, даже не зная об этом.

«Это происходило все время», - говорит Липсон. «Это часто случалось на Slave To The Rhythm . Тревор был великолепен, но он также позволил мне делать все, что я хотел, и я думаю, что это часть того, что так здорово в нем».

Говоря в 1994 году, Хорн описал вышеупомянутый альбом Грэйс Джонс 1985 года как «вероятно, последнюю по-настоящему захватывающую вещь», которую он и Липсон сделали вместе. «Я действовал почти как художник, а он был почти как продюсер. У меня были все безумные идеи, и он их воплощал».

Как только они начали работать вместе, они уже начали этот курс. И в случае с «Welcome To The Pleasuredome» результатом стала трехминутная песня, которая в итоге вышла в 13:38 и, в сочетании со Стивом Липсоном, стала заглавным треком для дебютного двойного альбома Фрэнки Гоеса Голливуда.

«Интересно, что я облажался с одной вещью, которую я не знал в то время», - говорит он сейчас. «Когда вы делаете это, ваш временной код должен быть заблокирован на словах. Но потому что я этого не знал, к тому времени, когда он подошел к концу песни, он каким-то образом дрейфовал до смещений, которые я сделал. Другими словами, что бы мы ни синхронизировали после события, к тому времени, как оно доходило до конца песни, все было немного вне времени. С одной стороны, это нас действительно бесило, но с другой стороны. это дало треку определенную свободу и энергию в тот момент, когда это было нужно. Так что это было случайно, но это был также большой урок ».

Включая такие треки, как «Krisco Kisses», «Единственная звезда на небесах», взрывная обложка «Born To Run» Брюс Спрингстина и третий подрядчик (исполнение и аранжировка струнных инструментов Анны Дадли) В британском альбоме под номером один он достиг 33-го места, где «Relax» был переиздан и на этот раз достиг максимума под номером 10. Неудивительно, что заглавный трек преждевременно рекламируемый как «их четвертый номер один» в британском выпуске в марте 1985 года, занявший только второе место, циники утверждали - как оказалось, точно - что популярность группы пошла на убыль.

«Все это было невероятно», - отмечает Стив Липсон. «Но что было еще более невероятным, так это то, что, будучи настолько увлеченным студией, Тревор и я не были действительно затронуты всем успехом. Мы просто продолжали идти».

Так они и поступили благодаря совместным заданиям с Pet Shop Boys, Полом Маккартни и Simple Minds, после чего Липсон решил самостоятельно разветвляться.

«Работать с Тревором было блестяще, - говорит Липсон, - и на самом деле не было никакой обратной стороны, кроме того факта, что я мог на него опираться. Я мог сказать все, что хотел, зная, что он получит горе, если что-нибудь пойдет». неправильно. Если бы проект вышел за рамки бюджета, я мог бы оставить это ему. Легко говорить, когда ты знаешь, что доллар не прекращается с тобой. Ну, все было хорошо, но теперь мне нужно было посмотреть, смогу ли я сделать это себя."

Это было в 1991 году. И теперь, после многочисленных производственных и инженерных проектов с такими людьми, как Энни Леннокс, Джери Холливэлл, Натали Имбруглия и Уилл Янг, а также с 10-летним стажем работы в собственном учреждении The Aquarium на северо-западе Лондона, Стив Липсон не только вернулся в свою комнату в Sarm, но и снова сотрудничает с Тревором Хорном в качестве члена группы продюсеров Stiff Records вместе с Крисом Брэйдом, Lol Creme и Ash Soan.

«Это отнимает у нас время, потому что нам это очень нравится», - говорит Липсон. «В течение многих лет мы с Тревором говорили:« О, не было бы замечательно, если бы у нас была паб-группа », потому что мы не играли достаточно. Затем я упомянул об этом Крису, и он был готов к этому, и он привел Эша, который является фантастическим барабанщиком, в то время как Тревор пригласил своего приятеля Лол. Мы отправились в Хук-Энд на две недели, и это было потрясающе. Из-за наших обязательств у нас еще есть неделя записи, но, надеюсь, мы выпустим альбом как-нибудь.

«Мое время заняло. Я снова работаю с Уиллом Янгом, что действительно здорово, а также с Бойзоном, а также с неординарной русской леди, которую я развиваю, классической пианисткой по имени Оксана Григорьева. ладить, а я все еще летаю ...

Для получения дополнительной информации о продюсерах, посетите www.myspace.com/producersofficial ,